徐勇民：在学习过程中尽可能多的触摸传统绘画艺术和世界各国的绘画艺术，就像鲁迅说的“拿来主义”相同，有时候是要带有某种自我的强制性，哪怕你暂时看不懂，硬着头皮看下去，是会带来必定的优点的。

  徐勇民：尽可能多的经过种种办法，例如临帖、摹帖，不管看到什么书法作品都用心去揣摩它。版画家陈天然谈书法时曾谈到他只取自己最喜欢的一两个字，然后尽可能把它写好，我觉得这也不失为一种办法。

  徐勇民：这是一个哲学境地的问题。当咱们看齐白石的画看多了的话，你对他那种很笼统的、概括性的表达也就可以认识了。可以精确的看出他画的虽不像山，但仍是山，仅仅他画的是他心中的山，将眼中的山转化为笔下的山。

  徐勇民：齐白石把我国传统的绘画体裁悉数翻了个个。你要画名山大川，他就画湖塘鱼虾；你要画梅兰竹菊，他就画老鼠青蛙。可是他画得十分心爱。这自身便是在传统体裁的承继中开展的。咱们一方面要承继传统；另一方面也要极力发掘咱们心里，发生很多的愿望和主意。若能把这些表达出来，应该便是立异的一种意义了。

  徐勇民：其实戏曲和国画是有很深的联络的。像梅兰芳大师，他也爱画画。我国的戏曲脸谱，和我国画相关更大。京剧《三岔口》中，两人表现出漆黑中看不见的探索场景，其实便是我国画中的一种真假表达办法。反过来，戏曲中相当多的表达办法也有运用在绘画傍边，比方“你中有我我中有你”等。

  徐勇民：“似我者死”其实指的是对立异的一种高度。齐白石知道在绘画工作傍边什么是最名贵的。一个没有自己风格的画家，是很难在美术史上留下自己的位子的。