现如今，现代版画对于创作方法的创新，在艺术界是占有着很重要的的地位的，他的创作已经摆脱了起初浅层面的讨论。但其实更多时候，大家也只是知道他的存在，也许我们都自认为了解一样东西，但更多的是停留在其表面，又有谁是真正的去了解过有关于他的发展之路呢？

  近些年来时常会爆出一些价格高到令人吃惊的拍品，而在这些艺术品的市场中，四大传统画种中似乎只有版画显得有些含蓄低调，相比较于其他画种似乎要略逊一筹，这难道是因为大家不喜欢版画吗？这无疑是很值得大家思考的一个问题，但其实事实并不是这样的。

  这里有一个不争的事实，那就是大多数人对于这种艺术形式并没有深入的了解，甚至还有人都会把其中的字给弄混，其实这项工艺重点是在于印制的动作及过程，而不单单是作品其本身，也就是说他更注重的是过程而不是结果。版画区别于其他画种的重点是它的可复制性，而这也成为了它无法成为市场主角的重要原因，所以说有失必有得。

  纵观他的整个发展历史，从唐代最早的雕版，到清代木刻版，再到后来民国时期抗日救亡题材版画都与他的不唯一性紧密的联系在一起，这一点是他最大的独到之处，但也是成为其阻碍之处。随着他的的持续不断的发展，他更看重得是对单纯的形式感的方向扩展，这与最初他的追求有很大的不同。

  因此，以同一内容作为主题的多幅作品正是它难以拍出超高价格的主要的因素。然而，这并不能作为衡量其价值的标准，我们并不能只通过其价格就否认了他在艺术界中的重要意义。版画在新兴艺术衍生品领域扮演着没有任何办法取代的角色，这一地位是任何其他画种都没有任何办法取代的其实任何艺术品都是独一无二的。

  如果说可复制的特性成为艺术品价格不能提到过高的原因，那么，可复制性也成为他区别于其他艺术形式创作方法的独到之处。因此，抛开印刷、宣传等其他相关联的内容，可复制性在其创作观念的延伸上能更加进一步实现新的可能。

  就在2017年，大化西行谭浩楠黑白木刻展在河北美术馆正式展出。谭浩楠是河北省版画界优秀的青年人才，其作品被多地美术馆收藏。这次的展览赢得了各界人士的广泛关注，他既是河北省技能大师工作室建设项目——浩楠艺术工作室(版画)成果展，同时也是国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目汇报展。

  2016年，他立足国家当前的时代背景，重走古丝绸之路，近距离触摸体会一路上多民族、多文化融合的文化遗存，历时长达两年的时间，才创作完成了系列版画作品，可见其作品的价值。

  本次展览一共展出由99幅版画作品组成的大化西行组画，还有手工书籍、雕塑、版画原版及视频展示。展出的作品集思想性、艺术性、观赏性于一体，以版画这种独特的形式，表现了丝绸之路所承载的历史和现在，试图发掘一带一路所蕴含的文化和审美价值。