蔡家崖村炽热的红色文化，带来了数不清的游客，留下了曾漂泊外乡的年轻人；潮州民间传统的木雕工艺，让“90后”手艺人在父辈的指点下，沉醉十多年；化屋村精致的苗绣蜡染，从家家户户走进扶贫车间，经由非遗传承人之手变得“活起来”。

  乡村不只是中国人记忆中的故乡，更是中国民间传统文化的落脚之地，那些凝结着广大劳动人民智慧结晶的匠心技艺，在创新中激发出强大的生命力，不断刷新对民族之美、传统之美的感知。

  实现乡村振兴的伟大使命，既要发展产业、壮大经济，更要激活文化、提振精神，繁荣兴盛农村文化，在发展过程中“赓续血脉”“留下回忆”“记住乡愁”。

  “80后”温雪敏是土生土长的山西兴县蔡家崖村人。跟村里的其他年轻人一样，他向往城市生活，但也惦念着家。“蔡家崖号”列车的驶入，让安静的小村落热闹起来，温雪敏看到了村庄的未来。

  蔡家崖村是晋绥边区政府及晋绥军区司令部所在地，村里红色遗址众多，晋绥边区革命纪念馆、“四八”烈士纪念馆入选全国红色旅游经典景区名录。

  习对传承红色文化格外的重视，强调“要充分挖掘和利用丰富多彩的历史背景和文化、红色文化资源加强文化建设”。如今红色旅游已搭上文化建设的“列车”，在乡村振兴的轨道上飞速行进。

  2018年，蔡家崖村迎来了他们的“幸福列车”——“蔡家崖号”客运列车正式开通，结束了兴县不通旅客列车的历史。

  村民们搭乘着“红色旅游”列车重新出发。“蔡家崖号”不仅方便了当地百姓出行，也送来四面八方的游客，拓宽了蔡家崖村的致富路。

  驶过横跨两座山头的最后一段高架铁路桥，4621次“蔡家崖号”旅客列车到站。列车身上，红色的窑洞前印有八路军的卡通形象，腰别手枪，背挎大刀，手握冲锋号。旅客们拍下站顶红艳艳的大字——“蔡家崖站”，“打卡”革命老区的红色之旅就此开启。

  “自从搭上了红色旅游的顺风车，蔡家崖这些年变化飞快。北面的元宝山变绿了，街道两旁开了许多商铺，家家户户吃上了‘旅游饭’，昔日的土坯房变成了整洁的楼房，多半农户还开上了小轿车……”蔡家崖村党支部书记温利川，将这几年家乡的变化看在眼里，村民们更是感受到了新生活带来的变化。

  温雪敏有一手好厨艺，初中毕业后学习烹饪，在太原的饭店里工作多年，也去过鄂尔多斯打工谋生。虽然工资不算低，但开支也不低，每年下来盈余不多。妻子刘利琴在家照顾两个孩子，多年两地分居，日子过得一般。

  “我们蔡家崖发展红色旅游，名声渐大，外地游客慢慢的变多，在家门口就能挣到钱，何必漂泊在外呢？”温雪敏眼看着老家门口那条小街越来越整洁，越来越热闹，2019年年底，下定决心，回乡开起了农家乐。

  年轻人脑子活络，接受的新鲜事物多，夫妻俩重新装修了家里的窑洞，置办了桌椅板凳，新颖别致的家装设计风格、量大可口的饭菜、热情周到的服务，农家乐几乎天天爆满。开张不到一个月就有5000多元的进账。周围的邻居对小两口也赞不绝口。“这两口子不仅脑瓜灵活，做生意还爽快。168元的饭钱，零头说不收就不收了。你说他家生意能不好吗？”

  “蔡家崖号”实实在在地带动了当地的经济发展和文化建设。三年多来，红色文化旅游产业逐步成为当地经济的重要增长极。“红色是蔡家崖的发展底色，吕梁精神给我们添了奔向好日子的动力。”温利川介绍，全村现有劳动力3400人，其中200多人都在从事与红色旅游相关的产业。2015年，蔡家崖实现了整村脱贫，这几年村民的收入更是持续增加，由2017年的6200元增加到了8000多元。

  “今年受疫情影响，游客少了许多。我趁现在再多琢磨几个主打菜，相信以后的生意会更好。”炉火暖暖，刚端上桌的菜热气腾腾，温雪敏的农家乐又热闹了起来。“近一两年再起个二层，把小院装修得有特色一点，带个住宿，客房不用多，有三五间就行。”温雪敏腼腆地笑着说。“在跟前，一家子，就忙这个饭店，挺好。”

  “潮州湘桥好风流，十八梭船廿四洲，廿四楼台廿四样，两只鉎牛一只溜。”这是广东潮州老百姓耳熟能详的民谣。湘子桥即潮州广济桥，是中国四大古桥之一，被著名桥梁专家茅以升誉为世界上最早的启闭式桥梁。广济桥几经重建和修缮，现在已成为潮州历史背景和文化的重要标志，如今，桥上部分亭台楼阁成了潮州非遗的最佳展室，在这里，常能够正常的看到一个年轻女孩一手执刻刀，一手执木槌，忙活着一副木雕挂件，栩栩如生的木雕作品吸引着不少游客驻足。

  她便是木雕手艺人陈嘉。身为“90后”的陈嘉出生在一个木雕世家，爷爷陈舜羌是国家工艺美术大师，是潮州木雕代表作“龙虾蟹篓”的原创者之一。父亲陈培希是省级高级工艺美术师，在陈培希的鼓励下，陈嘉14岁起便学习潮州木雕。

  潮州木雕可追溯至唐代，为“中国四大木雕”之一。其独特之处尤在于出神入化的镂通雕技艺，极具立体性，塑造层层叠叠的多维度空间，像绘画一样表达情节丰富的故事，凝结着当地人们对美好生活的感悟和向往，江海水族、生活场景、历史典故等都是木雕题材。

  习2020年10月12日在广东潮州考察调研时强调：“潮州有很多宝，潮绣、木雕、潮剧、工夫茶、潮州菜等，都很有特色，弥足珍贵，实属难得。”

  “要把虾雕得圆一点，要比较有立体感……”工作坊里，陈培希正在指导着陈嘉雕刻细节，她手中的木雕作品正是“龙虾蟹篓”。

  从小看着父亲每天的工作，耳濡目染，陈嘉对木雕也产生了兴趣。“木雕最开始最难的地方就是做粗坯的时候，因为从一段木慢慢开始镂空、设计，开头做粗坯对我这个女性来说是最难的，要使用到非常大的力气。”陈嘉说，一件木雕作品最少都有十几斤，每天长时间把这段木头抱在身上，敲槌也有几斤重，上班时间每天七八个小时，体力上也是一种考验。

  最开始的几年，陈嘉手上经常会破皮、起水泡，放弃的念头也曾在脑中闪过，“但是既然已经选择了就坚持下来，所以到现在也10多年了”。

  漫步桥上，游客可饱览“十八梭船廿四洲”胜景，领略潮州文化魅力。广济桥上，陈嘉专心于手中木雕，她说：“政府很重视我们这些潮州工艺，这也给了我很大动力，非遗就是要传承下去。”

  漫步其中，一座座牌坊鳞次栉比、临街而立，繁复的石雕彩绘承载着无数府城风云和先贤往事，往深处走，一幅生动的潮州历史人文画卷在眼前渐次展开……

  一件手工绣衣，配以白、红、绿三种主色，兼以蓝、紫为辅色绣制出独特的民族风格纹样，做工精细、工艺复杂，被称为藏在深山里的“高级定制”。

  以针为笔，以线为墨，以布为纸。用刺绣的方式记录和书写自己的历史，正是贵州省黔西市新仁苗族乡化屋村代代相传的文化表达。

  由于纯手工绣制制作周期长、定价高、销路窄，苗绣产业高质量发展的局面难打开。如何将传统工艺转化为成熟产业？这是化屋苗绣在乡村振兴路上亟须解决的问题。

  习提出，要支持少数民族和民族地区发展特色优势产业，繁荣发展少数民族文化。

  村民尤华忠曾在温州的电脑印花厂里打工，返乡后留在了化屋村。作为村子里敢想敢干的年轻人，他想试试走通回乡创业这条路。

  “几年前，我在浙江温州打工时，看到当地人用电脑绣花机，正好厂里面有套机器要退下来，我便花了2万多元买了一台。尝试用绣花机制作了一套苗族服饰，发现制衣时间由原来的半年多缩短为几天时间，工作效率迅速提升了。”

  2018年，化屋村兴办刺绣产业，政府出资给村民建厂房。扶贫车间的建立，将工厂开在了村民家门口，打造了一条“车间就在家门口、上班只需下个楼”的就近就业渠道。

  2019年，尤华忠决定和妻子共同创办蜡染刺绣公司。他们从银行贷款购入电脑绣花机，又尝试在网络上直播带货推广化屋苗绣，谈起这台“电脑绣花机”，尤华忠露出了笑脸：“现在，我们这个车间有5台全新的绣花机，绣娘们做手艺更方便了！”

  “以前在浙江打工，跑来跑去，老人孩子都顾不上，现在我们一家人都在车间了。”四十出头的村民杨大姐，正带着小孙女在尤华忠的苗绣车间里上班，杨大姐主要负责蜡染产品的制作。从日常使用的钥匙小包到素雅干练的蓝染围巾，都是杨大姐经手的物件。“一个月工资给我3000多元，现在在家里（生活）还可以，刚回来的时候，担心年龄大害怕扶贫车间不要我做（工）。（后来）他们说‘我们应该的，只要你会做’。那苗族传统的刺绣蜡染，我什么都会的嘛，车间蜡染的花样我可以设计出来，后来就留下上班了，不想出去了。”

  文化振兴和产业振兴密不可分。华中师范大学教授吴理财在《文化治理视角下的乡村文化振兴：价值耦合与体系建构》一文中认为，用市场化机制把乡村文化资源转化为文化产业，既可以丰富文化产品的供给，更好满足大家对美好文化生活的需要，也可以对乡村民间传统文化遗产进行开发式传承，保护好和发展好乡村优良历史传统文化。因此，乡村文化产业的发展具有多重经济和社会价值。

  苗寨刺绣恰是一个典型的乡村文化范本，现代产业链的有效搭建，让千年苗绣“高级定制”，实现了从大山走向世界的可能，更让村子里的贫困绣娘们，有了在家门口就业的幸福感。

  从一台电脑绣花机开始的苗绣尝试，如今给化屋村的扶贫车间带来了生产力的提升，也带来了更多的收益。

  2020年，化屋村苗绣扶贫车间产值达到100多万元。“32位苗族绣娘在车间里上班，实现了家门口就业的同时，还能照顾家庭。”尤华忠说，32位绣娘有一半以上曾是建档立卡贫困户，目前已全部脱贫。

  今年37岁的彭艺是化屋村唯一一位苗族蜡染非遗传承人。这个年轻的传承人，想为传统苗族蜡染刺绣注入一些新可能。

  在老一辈化屋村人眼里，苗绣无疑是家家户户要掌握的手艺，而今工业化和城镇化大潮之下，传统手工艺逐渐淡出视野，乡村文化产品的受众群体也在慢慢地减少。如何让苗绣活起来？这是彭艺和无数非遗传承人需要思考的课题。

  “由于一直强调现代化、城镇化在经济发展领域的主导作用，人们产生一种似是而非的模糊观念：唯有城市代表着先进、文明或历史前进的方向。”中央党校教授刘忱看来，在这种观念的引导下，部分人将乡村视为落后、封闭、愚昧的代表，不足以支撑现代化发展，应该在城镇化的进程中逐步改造乃至淘汰。

  在日常的工作中，彭艺也发现，苗族蜡染、刺绣只用在头饰、衣服之类的生活用品上，范围太窄。“而且以前做苗绣、做蜡染，只会模仿我们的祖先，他们画的是什么纹样，我们就画什么纹样，他们绣什么，我们就绣什么，没有创新意识，我们就不会加不会减。”

  “三年的研究生生涯，开阔了我的创新思维，也提升了我的技艺，让我找到了将传统与现代结合的路径。”硕士毕业后，彭艺决定回到化屋村创业，创办了“原色有染”非遗文化讲习所，担任起扶贫车间文创产品设计师，带领村里“妈妈们”共同制作具有时尚感的苗绣、蜡染产品。

  兼具美观和实用性的文创灯具、餐具和民族风服饰，一件件走上了扶贫车间生产的流水线，不仅拓宽了产品线，更让“化屋文创”在网络上有了新销路。

  彭艺也成为了化屋扶贫车间里的“智慧担当”。在她的手机便笺里，有她下载的图案资料，也有生活里琐碎的灵光乍现，苗寨里的一草一木、一纹一样都是她思考的对象。为了保持富有创造力的头脑，她常出省去景德镇等民族文化传承地，学习当地的文创设计理念，不断碰撞出创意火花。

  多年的行业深耕，加上专业的学术思考，让彭艺悟出了一个道理：“想要非遗‘活起来’，一定要做好‘加减法’”。

  她认为，所谓“加减法”，依旧是以民族手工艺的传统为基底。拆解来看，做加法，就要融入跨界设计，用“混搭”的理念把木艺、陶瓷等元素与刺绣、蜡染等传统技艺结合起来，生产日常生活中能够正常的使用的产品。而做减法，能结合产品功能，简化纹样、色彩的使用，突出一种元素，确保物品的使用功能与审美功能实现统一平衡。“要让颜色搭配看起来更雅致，更符合现代审美，而且不会过时。”

  带着这个观念，彭艺和化屋村人的“苗绣尝试”越走越远。蜡染镶嵌木椅、带刺绣衬布的茶杯茶壶、颜色清新的蜡染玩偶、兼具民族风和时尚感的布艺时装……工作室里甚至有蜡染和刺绣结合的居家灯具。

  打造乡村文化产业不能走同质化、复制化的路线，彭艺为化屋文创“注入新血液”的愿望成为了现实。

  前不久，彭艺设计的蜡染布偶在一款设计师APP中找到销路，十二生肖公仔卖得火热，广州的厂商找彭艺下了15万的订单。顾客在APP留言说，没想到蜡染也能做出这么“萌”的物件。

  如今的彭艺，仍在带领化屋村及黔西市50多位绣娘制作、研发新产品。“只有不断地研发推新，把民族纹样提炼出来走向市场，有好的买卖，才能对传承有更好的帮助。”彭艺说。

  “传统手工艺也可以很时尚。”彭艺和化屋村人的苗绣，有留得住的乡愁，更有看得见的未来。

  采写：南都记者 周全 史明磊 李思萌 蔡思岚 董淑云 徐呈旭 黄薇 叶晓文 刘宝洋

  摄影/视频：南都记者 危艺 张静 刘威 吴佳琳 林耀华 李琳 陈灿荣 李孟麟 黄怡婷 张驰 徐杰