科技迭代，经济提高速度，许许多多古老的传统技艺都湮没在逝去的流光里，而东阳木雕却日益繁盛，在每一个时代都能与时俱进、推陈出新、发扬光大。

  东阳木雕，因地而名，是一种以平面浮雕为基本技法的雕刻艺术。其散点透视构图、多层次浮雕、讲究平面装饰的艺术手法，形成了自己鲜明的艺术特色，又因其色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

  东阳木雕，从古至今千秋史，口碑中外数百年。东阳木雕居中国四大木雕之首，与“青田石雕”“黄杨木雕”并称浙江“三大名雕”。东阳木雕尊鲁班为师宗，发轫于商周，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟，至清代进入全盛。新中国成立后，东阳木雕迎来发展高潮，改革开放后欣逢盛世，再创辉煌。

  东阳木雕是我省首批重点保护的传统工艺美术品种，是国家级首批非物质文化遗产代表作。2002年，东阳市被中国轻工业联合会、中国工艺美术学会命名为“中国木雕之乡”；2008年10月，东阳木雕又成功注册了地理证明商标；2009年，东阳市又被中国工艺美术协会命名为“中国木雕之都”；2014年，东阳市被世界手工艺理事会授予“世界木雕之都”荣誉称号。

  东阳木雕发轫于商周，滋长于秦汉。尊鲁班为先师，拜师学艺和逢年过节，以跪拜鲁班先师为行规。据东阳县康熙志《工》记载，唐乾符年间（874—879），东阳冯高楼冯宿、冯定府第十分豪华，有“高楼画栏照耀入目，其下步廊几半里”的描述。以此推断，唐代的东阳木雕已相当精美。

  至宋代，东阳木雕有了长足的进步，开始注重精雕细刻。南宋时期，东阳的木工完成了“大木”和“小木”专业细化，大木制作梁柱、屋架，小木从事建筑装饰和家具制作，斗拱、格门、格窗、勾栏、天花、藻井以及线刻雕花等均系小木所为。由木工分化出大木、小木，是东阳木雕发展史上的重大史事。

  1963年，建于北宋的南寺塔出土的《五代木雕阿难罗汉像》是迄今为止发现世存最早的东阳木雕。这尊以线为主，线面结合的深浮雕作品，人物神态端庄慈祥，朴实无华，表明东阳木雕已初步形成了自己的艺术风格。

  自唐开始，东阳木雕逐步应用于雕板印书，到南宋时期，婺州成为全国四大雕版印书中心之一。

  到明代，东阳小木作又分化成细木（专门从事家具制作）和雕花两个专业。这是东阳木雕发展史上的又一重大史事。雕刻作为一个独立的工种，为东阳木雕的形成和发展起到了巨大的推动作用。

  明代，东阳木雕逐步向建筑和家具装饰领域发展。应用领域的转变拓展，促进了东阳木雕的迅猛发展，建筑雕饰已达到空前完美的程度。从东阳境内现存的明代古建筑能够准确的看出，明代建筑雕饰已经将平面浮雕作为其基本的雕刻技法，主要以浅浮雕、深浮雕、镂空雕为主。明代的东阳木雕造型粗犷奔放，构图简洁明快，风格粗放大气，格调神形兼备。东阳木雕不仅作为一门独立的匠作而成为东阳“百工之乡”一个部分，而且已形成了自己的艺术风格体系，其艺术体裁由早前的“古老体”发展成为“雕花体”。

  清代，特别是清代中叶，东阳木雕进入全盛时期。社会安定繁荣的“康乾盛世”，促进了东阳木雕发展的突飞猛进。嘉庆、道光年间，数百名东阳木雕翘楚应征到京城从事皇宫雕饰，直至清末，宫中龙庭、家具雕饰多出自东阳艺人之手。自此，东阳木雕享誉全国。东阳木雕艺人开始大规模地向周边地区扩展谋生，在浙中、浙西乃至安徽、江西周边省份走街串巷、进村入户施艺，人称“东阳帮”。以泥水匠、木匠和雕花匠为主体的“百工之乡”名声日隆，为财主豪门雕制的“千工床”“十里红妆”盛极一时。从现存的清代古建筑能够正常的看到，无论是雕饰的题材内容，还是雕刻技法、装饰图案等诸多方面，都体现了东阳木雕艺术的全面突破和提高。

  清代的东阳木雕在技法上开始向精雕细刻方向发展，追求精致、细腻、典雅的艺术气质。

  清末民初，国势衰微。农村的贫穷萧条，迫使木雕艺人流向城市谋生。1896年，杭州协和医院的英国人梅方伯，在羊市街元帅庙开设了“仁艺厂”，是东阳木雕商品生产的第一个专业厂，也是东阳木雕从传统走向现代的起点。1920年，上海“仁昌木器古董店”开业。随后，又有上海“王盛记雕刻木器店”等二三十家经营东阳木雕的厂店、作坊开业，600多名木雕高手云集杭州上海从事出口家具的制作雕刻。抗日战争爆发，部分东阳木雕艺人去香港谋生。香港沦陷后，艺人们又去新加坡等地设厂创业。因时顺势，自强不息的东阳木雕在动荡中完成了生产方式的转型，开始走上工厂化、商品化生产，产品通过杭州、上海、香港等地逐步走向世界。

  1915年，在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上，杭州仁艺厂的东阳木雕相架、书箱获最高等级的“大奖章”，室内陈设木雕工艺品获“金质奖章”。1922年左右，东阳木雕高手云集仁艺厂，同行相誉，公推杜云松为“雕花皇帝”,黄紫金为“雕花宰相”,刘明火为“雕花状元”,楼水明为“雕花榜眼”。

  从工艺艺术层面看，清末到民国时期的艺人更加追求精雕细刻，并尝试从传统“雕工体”向以国画画谱为蓝本的“画工体”突破，继而逐步走向以写实为主要特征的现代东阳木雕。从清末到民国时期，国势日衰，东阳木雕整体上步入低谷，潮起潮落。但这一时期是东阳木雕从农村步入城市、走向世界，木雕工艺品由产品变为商品，生产方式由单家独户上门定做转为工厂化、专业化生产，古老的东阳木雕走向现代的重要转型期。同时，也是东阳木雕从传统的建筑雕饰大规模地应用于以出口为主的家具雕饰的转型期。

  中华人民共和国成立之初，百废待兴，木雕艺人大多闲散在家，零或承接一些家具雕刻为主的活。1953年，国家开展对手工业和工商业的社会主义改造运动。1954年始，东阳木雕总厂从生产小组到合作社、合作工厂，再到地方国营企业，最终成为二轻大集体骨干企业，形成了计划经济年代以东阳木雕总厂为龙头核心，以该厂的外加工点（社队企业）为依托，个体雕花匠为补充的产业格局。其中，东阳木雕总厂的发展历史，基本上可以代表计划经济年代（1954年到20世纪80年代中期）东阳木雕的发展历史。

  1954年2月，杜云松等人组建了“楼店木雕小组”，同年升格为“上湖木雕生产合作社”。1956年巍山镇的沈苏林等创办了“巍山木雕生产合作社”。1958年10月，这两家厂与“东阳竹编生产合作社”合并成立“东阳木雕竹编工艺厂”，1966年12月改为“东阳县木雕厂”。1987年，组建“东阳木雕总厂”。1998年改组成“浙江东阳木雕集团”。从新中国成立到改革开放前这一历史阶段，东阳木雕总厂和为其加工初级产品的60多家社队企业以及散落在农村的个体艺人是东阳木雕的产业主体。

  改革开放，欣逢盛世，东阳木雕迎来了前所未有的辉煌。20世纪80年代，随着经济体制改革出现的所有制形式的多元化，结束了东阳木雕总厂一枝独秀的局面。许多附属于木雕总厂加工点的艺人，纷纷以乡镇企业的名义独立办厂，或以家庭作坊形式从事个体加工。1988年底，东阳境内的木雕公司发展到86家，家庭作坊400多家，木雕艺人5000余人。20世纪末，东阳木雕企业已发展到130余家，家庭作坊上千家。

  20世纪80年代，大批东阳木雕艺人南下广东、福建等地打工，为当地的木雕和红木家具业的兴起立下汗马功劳。20世纪90年代中期，东阳木雕艺人陆续回乡创业，东阳木雕红木家具业迅猛发展。

  20世纪末东阳木雕红木家具产业的勃然兴起，都是以东阳木雕为重要文化内核和品牌引擎的。经过20多年培育发展，特别是通过2015年以后几年的市场调整洗牌和政府主导的整治，“小、乱、散、污”的问题得到一定的改善，行业发展走向规范，整体竞争实力得到提升。虽然公司数由高峰时的3000多家缩减到2018年的1300多家，出售的收益超过2000万元的企业则由2015年的36家增加到2018年的200多家，东阳的木雕红木家具行业已经培育出数十家在全国同行中有相当知名度和竞争力的企业。2017年木雕和红木家具产值87亿元，从业人员超过10万人。

  改革开放以来，特别是20世纪末以来的20多年，东阳市政府将以东阳木雕为核心的工艺美术行业列入东阳市主导产业之一，并将“东阳木雕”的品牌建设提升到城市发展的战略高度，通过组织展会、技能比赛、讲座论坛、广告营销等多种渠道推广提升东阳木雕品牌。2002年、2009年和2013年，东阳市分别成功申报获得“中国木雕之乡”“中国木雕之都”，2014年，“世界木雕之都”称号实至名归 。

  2000年，东阳木雕成功申报了浙江省首批重点保护的传统工艺美术品种；2006年，东阳木雕成功申报了首批国家级非物质文化遗产代表作；2008年，东阳木雕注册了地理证明商标。

  1983年开始，东阳市政府先后6批次公布了市级文物保护单位和文物保护点，并积极申报国家级、省级文保单位。到2018年底，有377处明代到中华民国时期的木雕古建筑列入市级及其以上重点文物保护单位（点），含国家级2处、省级12处、市级90处和市级文物保护点273处，还组建东阳市工艺精品馆（中国木雕博物馆），加强东阳木雕的史料发掘和理论研究，编撰出版了《东阳木雕竹编史料汇编》《东阳木雕教程》系列等一批有相当理论学术价值的著作。

  2007年，中国东阳木雕城开业，建筑面积41万平方米，有大小商铺4000多个。2014年中国木雕博物馆、国际会展中心等中国木雕文化博览城一期（木雕城二期）工程开业，2015年和2017年，B、A区两个市场先后开业。中国木雕文化博览城项目占地700多亩，建筑面积上百万平方米。

  进入21世纪后的短短10多年时间，东阳建成了海德、横店、花园三个体量巨大的红木家具市场，成为中国最大的红木家具和木雕工艺品集散地。

  有史以来，东阳木雕师徒相授，技艺传承代不乏人，名师高手辈出，包括雕花匠在内的“东阳帮”建筑工匠早在南宋建造皇宫时就与苏南的“香山帮”、浙东的“宁波班”三足鼎立。道光年间的郭凤熙，据说参加过故宫雕饰。清末以来，诞生了“一代宗师”郭金局和杜云松、黄紫金、刘明火、楼水明、厉守铭、卢连水、陆润寿、吕加水、马凤堂等一批著名艺人。

  1922年前后，杜云松、刘明火、楼水明等东阳木雕高手云集杭州仁艺厂，同行相誉，称杜云松为“雕花皇帝”，黄紫金为“雕花宰相”，刘明火为“雕花状元”，楼水明为“雕花榜眼”（20世纪50年代改称“雕花状元”）。1953年，杜云松被列为全国工艺美术名艺人史册第六名。1962年6月，浙江省人民委员会转发《省手工艺管理局关于工艺美术名艺人副食品供应问题的报告》，同意对包括东阳木雕楼水明、黄紫金、厉守铭、卢连水、吕加水5人在内的19位省工艺美术名艺人按照当时高级知识分子和部分民主人士的标准享受副食品待遇。

  自1987年12月实施工艺美术行业职称评定以来到2018年底，东阳市获得工艺美术专业方面技术职称的艺人1527名（90%左右为木雕艺人），其中高级工艺美术师86名（其中木雕70人），工艺美术师392名（其中木雕362名），助理工艺美术师766人。2008年到2017年底，有804人取得国家职业技能等级证书，其中高级技师55人、技师221人。2008年、2012年和2016年，陆光正、冯文土、吴初伟先后被世界手工业理事会亚太分会授予“亚太地区手工艺大师”称号。从1979年到2018年，楼水明、陆光正、冯文土、吴初伟、姚正华、徐经彬、黄小明、徐土龙、施德泉先后获中国工艺美术大师荣誉称号，另有38人获浙江省工艺美术大师荣誉称号，102人获金华市工艺美术大师称号。从2006年到2018年，有37人申报为各级东阳木雕非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，其中国家级4人，省级3人，金华市级12人，东阳市级18人。

  东阳木雕从明代开始大规模地应用于建筑雕饰，不仅在东阳本地留下上千幢木雕雕饰的古建筑，为美丽乡村建设留下浓郁的乡愁印记，而且由泥水、木匠和雕花匠为主的“东阳班”行走于金华府属各县和省内之杭州、萧山、富阳、桐庐、新昌、嵊州、上虞、绍兴、慈溪、余姚、奉化、天台、仙居、永康、缙云、丽水、余杭、平湖、嘉兴、硖石、衢州、江山、常山等地，甚至在邻近浙江的江西婺源、安徽屯溪、江西上饶地区都留下了一大片古民居精品，如义乌黄山八面厅、兰溪诸葛村祠堂等，都出自东阳工匠之手。

  东阳木雕雕刻家具从清代、民国时期的“十里红妆”到民国时期到20世纪80年代的“雕刻木器”（出口家具），再到20世纪90年代迅速兴起的木雕·红木家具（“东作”红木家具），红极一时。

  计划经济年代的东阳木雕总厂以生产出口家具为主，出口创汇占到全省二轻的39.58%，同时也为国家庆典和礼品、展品创作了一大批传世之作。20世纪80年代开始开发承接了30多个国内外室内装潢雕饰项目。

  20世纪50年代，传统民居的建筑雕饰全面萎缩，20世纪80年代，东阳木雕总厂开始开拓当代楼堂馆所的建筑雕饰市场，进入21世纪后，在攻克了现代建筑的技艺适应性难题后开始发力，东阳工匠承接完成了一大批包括台湾地区和日本在内的高端建筑的木雕雕饰，如山东威海刘公岛博览园、中国财税博物馆、杭州楼外楼、海南凯宾斯基大酒店、兰溪今朝大酒店、国家博物馆楠木厅、东阳中国木雕博物馆、山东孙子文化园兵圣宫、江苏江阴大酒店、杭州西溪国宾馆、上海国际会议中心、上海市政府、金华黄宾虹艺术馆、西安大慈恩寺、大雁塔宝殿、北京饭店、昆明翠湖宾馆、贵州福泉古城万山府邸、九华山大愿文化园弘愿堂、北京灵光寺、五台山、普陀山、南少林寺、台湾屏东三山国王庙、台湾凤山天公庙、日本兵库县无量寿寺以及大量的古建园林、祠庙宫殿的维修、重（新）建业务，占据了国内中式（木雕）雕饰装潢的最大的市场占有率。在为东阳木雕开拓了新的市场空间的同时，也为传统的中国建筑文化的传承发展作出了巨大的贡献。

  1999年开始，政府和行业组织的各种展会、赛事日趋增多，东阳木雕艺人以此为平台，竞技献艺，对年度的重要展会，市行业协会组成庞大的参展团队，以高超的艺术水准，摘金夺银。截至2018年底，共有3352件作品获奖（3123件为1999年以后获得），其中金（特）奖127件，银奖1062件。在这3352件获奖作品中，有3123件是1999年以后获得的。

  随着东阳木雕美誉度和知名度的提高，以大型落地屏和壁挂为主的陈设欣赏木雕进入了政府大楼、博物馆、宫殿庙宇、地标性楼堂馆所等高端场所。如北京人民大会堂浙江厅、紫光阁、国家发改委、商务部、外交部、最高人民检察院、中央党校、故宫博物院、国家博物馆、杭州雷峰塔、广东省委会议室、重庆人民大会堂、张宝皋纪念馆（韩国）、2014APEC峰会主会场北京雁栖湖国际会议中心、2016杭州G20峰会主会场、2018上海合作组织青岛峰会主会场青岛奥帆基地、2018中国国际进口博览会上海国家会展中心等高端场所。

  2000年以来，东阳木雕名匠制作了一大批体量巨大的鸿篇巨制。2012年，东阳市政府投入近500万元巨资，历时8个月，由陆光正领衔，30余位工艺美术大师创作了大型组雕《成就》，以讴歌改革开放以来的国家巨变为主题，通过《春天放歌》《小岗手印》《市场经济》《乡村新曲》《雪域天路》《鱼水情深》《高峡平湖》《世博盛会》《拥抱海洋》《神九问天》10件长5.19米、高2.9米的落地屏，连同前言后记，11件落地屏组成了完整的改革开放成就长卷，创造了东阳木雕现代题材的体量、技艺水平之最。

  2003年，为杭州雷峰塔创作的多层叠雕大型系列壁画《白蛇传的故事》（一组八幅，每幅长7.7米，高4米），2005年1月北京人民大会堂浙江厅的多层叠雕壁挂《锦绣西湖》（长5.4米、高3.85米）；2007年新东阳木雕有限公司为北京故宫博物院复制的皇极殿蟠龙宝座；北京雁栖湖2014APEC峰会主会场和2016年杭州G20峰会主会场的《锦绣中华》《燕京八景》《中华二十景》等作品都是为全国地标性建筑创作的盛世华章。

  2008年底完工的无锡灵山梵宫东阳木雕雕饰装潢工程，创造了许多个东阳木雕之最，成为传统的东阳木雕技艺与超大型的现代建筑完美结合的里程碑。该项目总装饰面积达1.5万平方米，主建筑塔厅垂直高达65米，最大跨度35米。陆光正组织10余位工艺美术大师参与图稿设计，绘图1.1万多张，40余家木雕企业的1600多位木雕技工参与制作，历时14个月，耗用木材2400余立方米。成为有史以来最大的东阳木雕单体装饰工程。该工程攻克了大空间、大跨度带来的设计、技艺、制作、安装等一系列难题，标志着东阳木雕传统建筑雕饰转变发展方式与经济转型的完美蝶变，为中国传统建筑文化在现代建筑上的传承发展作出重大贡献。2009年3月，梵宫正式向第二届世界佛教大会亮相，其华美璀璨让来自世界各地的高僧大德惊叹。

  2014年，由5位国家级大师为中国木雕博物馆中厅创作的5幅《歌山画水》《人文东阳》《影视东阳》《百工东阳》《锦绣东阳》“歌画东阳”系列大型壁画，最大的高9.7米，宽7.3米。2017年12月28日，“‘丝路华章’陆光正从艺60年东阳木雕大展”在中国国家博物馆启幕，共展出近百件(套)由陆光正率领其徒弟组成的创作团队的作品，以“一带一路”倡议为主题的木雕精品，通过“中国梦”“路记忆”“复兴路上”三个篇章，细述丝路精神，表达家国情怀，讴歌伟大时代，寄望民族复兴。其中序篇大型弧形落地屏《中国梦》，长达20.8米，高3.09米，通过对56个民族128个人物的刻画，高唱主旋律，畅想中国梦。

  2018年，陆光正大师为金华城市展示馆创作的《八婺揽胜图》，长超20米，高达7.24米。