潮南非遗木雕传承人罗宏典:40年醉心木雕刻画艺术人生
发表时间: 2024-02-10 来源:行业新闻
潮州木雕又称潮州金漆木雕。在中国传统木雕工艺中,独树一帜。在上千年传承和发展过程中,经过一代代木雕匠人辛勤的付出和不懈努力,潮州木雕形成了具有独特的地域文化特色。又因其工艺精湛,风格鲜明,跻身于中国四大木雕之一。
来自汕头市潮南区的非遗文化木雕传承人罗宏典,是一位资深的木雕匠人,他从艺四十多年,潜心钻研,不断突破,屡出精品,多件作品斩获大奖,为潮州木雕艺术增添了浓墨重彩的一笔。2019年他被评为汕头市“乡土人才”,2022年被授予汕头市“工艺美术大师”称号,他创办的罗典木雕工作室列为非遗木雕制作技艺项目保护单位。
第一次见到罗宏典,是在他的工作室。他弯着身子,一手执着刀,一手紧握木锤,全神贯注地给作品打粗坯。他的动作非常娴熟精炼,手起刀落间,一副“迎客松”的作品雏形便呈现在眼前。罗宏典的眼神专注而认真,每一次刀落,都仿佛在给作品注入生命。他的手,熟练地操控着刀锋,刻画出迎客松的轮廓,每一刀都精准而有力。他手中的木锤,如同他的画笔,随着他的心意,将每一块木头雕刻成一幅幅栩栩如生的作品。
他的工作室充满了艺术的气息,各种形状的木头摆满了工作台。工作室内,摆满了他的作品,每一件都充满了生命力和细腻的工艺。在罗宏典的手中,这些普通的木头仿佛拥有了新的生命,变成了充满艺术感的作品。
笔者站在一旁,静静地看着他工作。他的专注和热情让人感到一股无形气场,对艺术有了更深的理解。罗宏典的作品不仅展示了他的技艺和才华,更表达了他对生活的热爱和对艺术的执着追求。一个用刀和木锤创造奇迹的艺术家。他的工作室就像他的舞台,每一次刀落,都是他向世界展示自己的方式,洋溢着艺术的魅力和罗宏典的才华。
也许是因为长期从事艺术创作的缘故,罗宏典为人低调且谦逊,他向笔者讲述了关于自己与木雕的故事。他从小就喜爱木雕,小时候就喜欢用刀雕刻一些简单的动物造型。17岁高中毕业后,他怀揣着梦想赴惠来县拜师学艺。据他介绍,他的拜师学艺之路并不顺利,惠来县木雕厂是一家国营厂,当时要进厂学艺是件不容易的事,他找到了自己在厂里担任技术员的亲戚,不料亲戚起初并不看好他,便婉言拒绝了他的请求。他十分沮丧,但不久之后,事情又迎来了转机,一次偶然的机会亲戚叫他去帮忙磨刀,恰恰是这次不经意的磨刀,改变了师傅对他的看法,师傅仔细打量了平整又锋利的刀口,神情非常诧异,于是答应让他留下来试试。师傅是一位非常严苟的人,并没有因为有亲戚这层关系降低对他的要求,罗宏典说,记得有一次在学习雕刻时自己分了心,被师傅在背后狠敲了一棍,顿感疼痛难忍。事后他明白了师傅的良苦用心,并告诫自已今后在工作中一定要做到心无旁婺,专心专注。
在学艺期间,罗宏典每天坚持晚睡早起,全身心地投入到木雕技艺的学习中。他从基础工作做起,一步一个脚印,不间断地积累经验和技巧。他深知掌握一门技艺需要长期的努力和坚持,因此他十分珍惜每一次学习的机会。为了更全面系统地掌握木雕技艺,罗宏典多次随师傅拜访潮汕各地的同行名师,进行学习交流。他还收集了大量各地名流派的石雕、玉雕、骨雕、竹雕、木雕等传统技艺资料,深入学习研究,博采众长,取长补短,将各种雕刻技法有机融合,使自己的木雕技艺突飞猛进。
通过不断的学习和实践,罗宏典逐渐积累了丰富的创作素材。他的作品不仅仅具备精湛的技艺,还蕴含着深刻的思想和情感。他的木雕作品不仅展示了他的才华和努力,更表达了他对生活的热爱和对艺术的执着追求。
回顾过去的学艺历程,罗宏典直言艰辛。但他也深知,只有通过不懈的努力和学习,才能逐步的提升自己的技艺水平,实现自己的梦想。他的故事是一个关于坚持、努力和热情的故事,激励着我们勇敢追求自己的梦想,不断学习、探索和进步。
1986年,罗宏典完成学艺后,在惠来县县城创办了自己的工作室,开始带徒授艺,并组建了自己的团队,先后完成了多项木雕工程。罗宏典设计创作的木雕工程,技艺水平得到了广泛好评。短短几年,他已经成为当地小有名气的木雕艺人了。
他深谙学习如逆水行舟,不进则退的道理。在实践中不断加强学习、总结,并购买了大量雕刻相关书籍,学习借鉴前人经验和智慧,不断提升个人的艺术修养和技艺水平。曾经有一位在外经商的惠来籍企业家,十分欣赏罗宏典的艺术才华,多次收藏了他的作品。多年以后,他又专程驱车几百公里来到潮南找到了罗宏典,并委托他设计创作一件大型木雕摆件。
《东海韵》在第十七届中国(深圳)国际文博会荣获“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。
磨刀是学习木雕入门的必修课程,它又是木雕制作的最关键的一环。没有好的刀具,就很难成就好的作品。所以,罗宏典所使用的刀具从来不让别人代劳,每次都是亲力亲为,他说自己磨的刀用起来方能得心应手。他在学习刀具和刀法应用中发现,名流派在使用刀具刀法上略有差异,比如东阳木雕在走线时采用的是“V”字型刀具,线条相对刻板;而潮州木雕走线时则采用上挑的刀法,线条显得飘逸,更灵动。
上世纪九十年代初,罗宏典将工作室搬迁到了家乡潮南。期间他承接或参予修缮了多处古建筑工程。2017年以后,他把工作重心调整到整理、挖掘、传承以及自主创新经营模式。专注于摆挂件木雕艺术的研究与创作。他告诉笔者,摆挂件木雕艺术作品相比家具木雕和古建筑雕刻创作技法要求更高,更精细,艺术性更强。需要耗费创作者大量的时间和精力,这无疑是对木雕艺人更大的挑战。一件作品从构思、设计到创作完成时间少则几个月,多则2、3年。他说有时为赶工期,连续熬夜加班那是家常便饭的事。
罗宏典的妻子是一名人民教师,在学校担任毕业班班主任,教学任务繁重。多年以来,她十分理解和支持丈夫对木雕艺术的热爱和追求。因此下班后,主动包揽了全部家务和照顾三个孩子的工作,让丈夫有更多的时间和精力投入到木雕艺术创作。对此,罗宏典对妻子心怀愧疚和感激,他动情地说,家人的支持和鼓励是我创作的最大动力,没有妻子的善解人意,就没有今天的成绩。
功夫不负有心人,罗宏典凭着对木雕艺术的热爱和不懈努力。2019年在广东省民间工艺博览会参展作品《松鹤图》获得铜奖,作品《多子图》参加2021年广东省精品展暨庆党100周年作品展获金奖。主体龙虾蟹篓《海韵》参评2021年粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”,荣获银奖。作品《东海韵》2021年在第十七届中国(深圳)国际文博会“中国工艺美术文化创意大赛”荣获金奖。
罗宏典对木雕技艺的传承问题表现出了一丝担忧。他提到,自从创办工作室以来,他始终致力于传承工作,但是许多年轻学员在学习过程中感觉枯燥乏味,没办法坚持下去,而选择放弃。虽然有些学徒在出师后取得了不俗的成绩,但毕竟只是少数,这对于民间传统文化的传承和发展非常不利。
幸运的是,近年来民间传统文化的传承和保护工作日益受到重视,有关部门出台了相关扶持政策,鼓励设立非遗文化项目传承基地。罗宏典表示,在非遗文化项目木雕艺术传承的道路上,无论遇到什么样的困难,他都会一如既往地走下去。他愿意将毕生所学传授给热爱木雕艺术的年轻一代。他也相信通过大家的共同努力,潮州木雕艺术这张文化名片能代代相传,在中国优良历史传统文化的星河中更加璀璨夺目。
罗宏典对传承工作的重视不仅体现在他的言辞中,更体现在他的行动中。他不仅在工作室中教授木雕技艺,还积极参与到各种民间传统文化活动中,向更多人推广和传承木雕技艺。他的努力和付出也得到了国家和社会的认可和支持,多次获得各种荣誉和奖项。
然而,罗宏典也深知传承工作并非一蹴而就的事情。他表示,需要更多的人加入到传承队伍中来,需要更多的年轻人热爱和传承传统文化。只有这样,才能让传统文化在当代社会中焕发出新的生命力,才能让传统文化永远流传下去。
因此,罗宏典呼吁更多的人关注传统文化的传承和发展,热情参加到传承工作中来。他相信只要大家共同努力,民间传统文化一定能够在当代社会中发扬光大,继续闪耀出璀璨的光芒。