是中华民族历史悠远长久的工艺，以漆为媒材，髹涂于器物上成形。这项工艺与人们的生活有着千丝万缕的联系，过去，匠人常将漆画绘制在盒、碗、筷等日常生活用品上，在瑰丽典雅的艺术创作中，也时常见到它的身影。然而，漆艺从创作到完成不仅需要高度的环境条件，还耗时费力，也致使现今漆艺走向失传的困局，普通观众更是鲜有机会一睹漆艺作品的真容。

  看到漆艺与普通观众之间的距离，品牌VITART将其高超的还原技术与漆艺工艺结合，为我们大家带来了高度还原的漆画作品，于上海思南公馆时区画廊展出。原作结合还原画的漆画作品展览“百年漆艺 世家传承——美学与致用的极致工艺”已于5月9日正式对外开放，将持续至5月26日，展出来自中国台湾的非遗漆艺世家——王清霜、王贤民、王贤志以及王峻伟一家三代四位漆画艺术家的作品。为了揭开漆画复杂而神秘的面纱，我们和第三代漆画艺术家王峻伟聊了聊漆画工艺及其发展。

  相较其他媒材，漆画工艺的绘制需要更加多的时间与体力，且技法的多样性及画面的表现性要更多元丰富。漆画工艺的制作的步骤不单单是拿画笔在纸上或帆布上绘画。从用于绘制图案的漆板，到图样绘制完成后的推光工序，每个阶段都要经过大量不同号数的砂纸、研磨炭或砥石等工具一遍又一遍的打磨，才得已完成一张漆画作品，且在每次打磨之前，皆需要等待漆面完全干燥之后, 才能接着来进行打磨的工序，这也是为什么一件小件的漆画作品，动辄就要花上数月甚至半年以上的时间，而有些大件的漆画作品甚至需要数年才能够完成。

  由于大漆本身有很好的黏性，能够正常的看到亚洲各个国家运用这个特性，使用了许多不一样的材料来呈现漆画工艺的多样性。韩国传统的漆画工艺中常使用螺钿（贝壳）；日本传统的莳绘技法则大量使用纯金粉作为纹饰；越南传统的漆画工艺则将蛋壳用于表现。随信息流通速度的加快，也能够正常的看到各地的漆工艺家们开始使用许多不同的媒材搭配大漆进行创作，让现今的漆画工艺有更多的可能性出现。

  ✦ 王清霜作品《木棉花与双鸟》, 2021, 展览现场作品细节图 ©️ VITART

  您作为漆画工艺的百年传承世家的一分子，见证了漆画近百年的发展，能否进一步讲讲漆画工艺整个的历史发展？

  漆工艺的作品很早就出现了。但在古代，漆工艺只是作为器物表面的涂装及装饰性的图纹，不太具有艺术性。将漆工艺技术与现代美术结合的漆画工艺是近百年来才慢慢的出现的。

  我的爷爷王清霜先生生于日治时期，是中国台湾第一代的漆工艺家，国中时期就读于由日本人山中公创立的台中工艺专科学校漆工科，毕业后由于成绩优异，经过当时校长山中公的推荐，进入到东京美术学校（现东京艺术大学）内，由和田三造教授主持的体漆工坊艺术部门，师从莳绘大师河面冬山，期间也在东京图案专门学校、大阪精华美图案学校研修，奠定了良好的工艺及美学基础。

  但在中国台湾，早期的漆器制作主要以外销的生活用品及伴手礼为主，加上许多漆工艺绘画材料获取不便，爷爷在学成归国后，并未立刻投身艺术创作，而是在母校（私立台中工艺专修学校）任教几年后，于1949年28岁之时，创办了美研工艺公司，自行经营漆器工厂，直到1991年才开始专心踏上漆画的创作之路，而这也可以说是中国台湾漆画工艺的起点。1996年开始，爷爷与颜水龙共同创立的中国台湾手工艺研究所，邀请了包括郑力为、吴川等大陆第一代的漆艺家们来中国台湾进行交流，成为了两岸漆画工艺交流的契机。

  现今网络的发达让材料取得相对容易，信息交流也比以前更加频繁，因此漆画工艺的推展在近几年有着快速的进展。许多第二代中国台湾漆艺家（包括王清霜的两位儿子——王贤民、王贤志）的用心推广与教学，及中国台湾部分大学设立的漆艺相关的课程及科系，使得近年来在中国台湾从事漆画工艺或漆器制作的人口呈现稳定增加。

  传统的漆工艺作品大多是表现其细致精美的一面，而与现代艺术结合后，漆画工艺会呈现出更多元的样貌。从韩国、日本、中国、缅甸、越南等不同亚洲国家的漆画作品中能够正常的看到各地不同的风格，表现的题材与画面则因艺术家个人喜好而不同。

  漆画作品制作的步骤耗时费工，但大漆干燥后有着耐酸、耐硷的特性，因此在保存条件上较为宽松，唯一必须要格外注意的是作品不适合长时间曝晒于太阳光下。长时间的太阳光照射会使原本表面的亮度退去，但在重复推光的工序后，还是能使其恢复原本的光泽。因此，相较（其他艺术形式）之下，漆画工艺的作品还是相对容易保存的。

  大漆作品的题材以花草鸟这样的自然元素占主导，是大部分漆画创作的题材取向，还是艺术家个人的偏好？

  绘画的主题与艺术家的个人喜好及个性有较大的关联。有些人喜欢选择花鸟虫草与风景等题材纪录身边的事物，有些人则喜欢以抽象的画面表达内心感受。以爷爷的作品来说，他个人的性格是较为严谨、实事求是的，因此，他选取的题材皆是从身边事物中汲取灵感，且在创作过程中会进行大量的实体写生及观察，最后再经过自己的整理、设计后将主题重新诠释。

  您展出的漆画作品重视画面中的线条感，采用高雅的色调，整体呈现平面化的画面，请问这是漆画媒介本身的特质吗？

  漆画工艺跟工笔国画有些相似，都需先完成白描图稿后，才开始拓搞、上色等工序。大漆材料本身是半透明的琥珀色，与各色矿物融合后得到不一样的颜色的色漆，因此，用于绘漆的材料颜色较为沉稳、高雅。此次展出的作品大多是以莳绘技法搭配螺钿、蛋壳贴附等不同的技法，其中，莳绘技法使用许多金粉、银粉和各种矿物及金属粉末，来呈现出颜色的变化，也因为将粉料用作颜色的表现，在有些作品中，就会以画面的图案设计为主。近年来，有几件作品则是融入了西画的元素，在光影表现、色相、明度上有较多着墨。

  漆画制作流程与工艺较为复杂，因此在作品的尺寸和数量上会有较多限制，在作品推广上也很难。这次与VITART的合作，让漆画工艺得以突破数量、尺寸和保存环境的限制，即使在户外空间也能呈现与原作相近的还原画作品，让民众有了更多机会去欣赏进而了解何谓漆画工艺。

  许多工艺类别，例如陶瓷、金属工艺、木雕工艺等，随着科学技术的进步，在模具应用、3D打印、CNC机器等辅助之下，得以走到人们身边，在高档的艺术品原件之外，让普通人也能收藏到价格合理又质量优良的生活艺品。我们也期望透过这样的合作，能够让美好的漆画作品走入普通百姓家中。

  从现场作品可见，还原画高度还原了漆画原作的高压色彩、漆面涂层以及光亮画面。在没有相关工作人员的指导下，观众甚至难以区分漆画原作与还原画。而这种超高技术的运用，让更多观众得以一睹这些极度珍贵的漆画。VITART长时间致力于为创作者提供高质量的衍伸技术，拥有独步全球的立体还原画技术和40多年的图像处理经验，真实还原原作之笔触厚度和质地，实现稳定的数字化输出，也正是VITART在研发技术上的专注精神，将漆画原本的气质更完美也更广泛地呈现在世界各地。

  品牌执行长张品蓁女士在接受媒体采访时，对这一展览表示期待：“VITART将漆画艺术，无距离地如同过去一般融入生活日常，也如同漆艺世家一般，将匠人一生专注一事的精神发挥到极致。这个展览不仅带来了中国台湾珍稀的漆画作品，将其原汁原味地展现，更能让观众亲身体验匠人精神与科技结合的成果。”

  从过往的日常生活起居，到瑰丽典雅的艺术创作，“漆”的身影贯穿其中。VITART以高度的技术呈现漆创作的表现，透过高端科技与匠人记忆，如真如实地还原漆画的漆液、金银粉、贝壳、蛋壳等不同媒材在画面的镶嵌、浮雕与泼洒。让漆画不再被创作门槛与技法所限制。VITART致力于为更多创作者们提供高质量的衍伸技术，颠覆传统作品展示观念，无距离地融入日常生活。

  “VITA”在拉丁文里意为“生活”，有“不可或缺、充满生命力”之意，结合“ART艺术”，象征生活滋养艺术，艺术丰富生活，两者依存紧密相连。VITART运用艺术科技消弭美术馆的藩篱，拉近艺术与观看者的距离，将艺术带入居家生活或是商业空间，全面感知与体验空间情境，唤起人们的情感共鸣。VITART以生活哲学家的思维，期许艺术走进你我的生活，不再局限于博物馆和展间，以艺术科技将画作能量，延展到大众的生活场域。不论是“艺文沙漠”或是“偏乡教育”，艺术成为日常生活的一抹独特风景，人人都能恣意在纯粹美的享受中，体验美学的丰沛与价值。

  于2010年受有关部门认定为重要传统工艺漆工艺保存者，是中国台湾首位技艺精湛的艺术家。现已百岁的王清霜投入漆工艺逾八十年，一生致力于创造独一无二的漆艺，可谓中国台湾工艺发展史之见证者与实践者，也是中国台湾漆工艺文化与产业的典范人物。

  王清霜之子，也是中国台湾漆工艺第二代传人。王贤民对于漆艺有着独到的见解，擅长创作花鸟，以及运用难度极高的「高莳绘」技法。在父亲的指导下，王贤民和弟弟王贤志分别受南投县政府登录为传统艺术「漆工艺-戗金」髹漆传统工艺及传统艺术「漆工艺-莳绘」髹漆传统工艺保存者。

  王清霜之子，擅长漆器花草彩绘，与哥哥同为漆工艺的传承与保存者，其作品风格典雅、华丽、做工精致细腻，对漆器技艺有着十分深层的认识。王贤志的作品表现力丰富，透过将漆艺和艺术多媒材合而为一，表现深远并富有创新意境的特点。

  作为漆艺传奇的王家第三代，王峻伟的创作以莳绘为主，作品局部多搭配螺钿、变涂等技法，呈现一般绘画所没有的纹样，笔触细腻、极富情感。其创作不仅传承了爷爷王清霜大师的精湛莳绘技术，更致力于将漆艺结合生活元素，同时也作为对传统工艺的现代诠释，为漆艺创造更多可能。

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